« De longues heures ne font pas de vous un meilleur créatif » : les meilleurs conseils pour les diplômés en design

36
0

Se lancer dans une carrière de designer peut être un champ de mines. De la constitution de portefeuilles à la négociation des salaires, les nouveaux diplômés sont confrontés à une multitude de défis dans un domaine de plus en plus concurrentiel. Le nouveau livre de Paul Woods – Sh*t They Didn’t Tell You: How to Succeed in the Creative Industry – vise à démystifier certains de ces processus. Woods, qui est PDG du cabinet de conseil en design de Los Angeles Edenspiekermann, a créé le guide « francophone » pour les diplômés dans l’espoir de donner des conseils de carrière et de vie. Complet avec des infographies et des anecdotes personnelles, le livre couvre tout, des demandes de visa à la préparation des entretiens. Nous avons rencontré Woods pour discuter de certains des problèmes les plus urgents pour les jeunes designers.


DesignTour : Construire un portfolio est intimidant à n’importe quelle étape d’une carrière. Quel est votre meilleur conseil pour éviter les pièges courants ?

Paul Woods : Faire un excellent portfolio sans devenir fou se résume à deux choses : d’abord, fixer une date limite et s’y tenir. Et pas une échéance nébuleuse comme « dans les six prochains mois », mais une date concrète à laquelle cette fichue chose sera terminée. Final. Compléter. Conclu. Ensuite, communiquez cette date limite à vos amis, votre famille, vos pairs et les trolls implacables sur les réseaux sociaux, afin qu’il y ait une responsabilité et une peur de la honte publique si vous la manquez.

Deuxièmement, ayez un objectif clair pour votre portefeuille et concentrez-vous dessus comme un enculé. Si vous voulez être un designer UX sur Facebook, concentrez-vous sur le design UX et tout ce que cela implique. Ce n’est pas sorcier, mais c’est incroyable de voir combien de portefeuilles contiennent tout sauf l’évier de la cuisine. Croyez-moi, il n’y a rien de plus déroutant qu’un portfolio rempli de design de marque, de design d’interface utilisateur, d’illustration, de photographie, de peinture, de poterie et de votre passe-temps de composition florale du week-end. En bref : éditez, éditez, éditez, puis éditez encore.

DT : Comme vous l’indiquez clairement dans le livre, la négociation des salaires et des honoraires n’est pas la plus grande force de nombreux créatifs. Quelle est la meilleure façon de s’y retrouver ?

PW : Dans l’ensemble, les créatifs sont moins bons en négociation que Mike Tyson ne l’est pour chanter In The Air Tonight ». Nous sommes rarement motivés par l’argent uniquement, mais plutôt par des projets intéressants et l’opportunité de travailler avec des gens formidables. Malheureusement, ces caractéristiques permettent à un client ou à une entreprise sans scrupules d’utiliser ces carottes proverbiales pour profiter de nous. Contrôle de la réalité : Le design est une activité commerciale, tout comme le métier de comptable, d’avocat ou de toute autre profession qualifiée. Vous n’êtes pas un artiste. L’argent et le savoir-faire de la négociation sont autant d’être un designer que d’avoir des compétences de tueur Figma.

Quand il s’agit d’entamer une négociation, faites vos devoirs. Effectuez une recherche approfondie sur ce à quoi vous pouvez vous attendre en termes de taux/salaires comparables, surtout si vous déménagez dans une nouvelle ville ou un nouveau pays. Les travailleurs étrangers titulaires d’un visa de travail parrainé par l’employeur doivent faire très attention, car ils sont particulièrement vulnérables aux arnaques car ils sont moins familiarisés avec les normes d’indemnisation locales.

Une fois que vous savez ce que vous voulez, énoncez vos attentes dès le départ afin que vous soyez tous les deux sur la même longueur d’onde. En cas de doute, highball. Lorsque vous négociez un salaire avec une entreprise (surtout une grande), ajoutez toujours 20 à 25 % au minimum que vous êtes prêt à accepter. Au risque de passer pour l’auteur toujours coloré de The Art Of The Deal, négocier n’est qu’une partie de l’embauche. N’oubliez pas que l’employeur ou le client potentiel de l’autre côté de la table a déjà pris en compte une série de négociations dans sa première offre.

DT : Les activités annexes ont une réputation mitigée dans les industries créatives – bien qu’elles puissent être productives, elles peuvent contribuer au surmenage. Quel est votre meilleur conseil pour en tirer le meilleur parti ?

PW : La culture de la bousculade – autrement connue sous le nom de surmenage – a mauvaise réputation, et à juste titre. Cependant, « jeu créatif » – une expression inventée par Paula Scher dans une conférence TED de 2008 – est une tout autre affaire. Les activités secondaires qui tournent autour du jeu créatif sont essentielles pour rester créatif. Chez Edenspiekermann, nos designers ont toute une gamme de projets parallèles – de la conception de meubles à l’interprétation de musique classique – qui offrent une pause mentale du travail de conception quotidien.

Permettez-moi de vous donner un exemple. Pendant une période où je travaillais à New York, mon travail quotidien en tant que directeur artistique était principalement centré sur un grand compte financier. Alors que le compte lui-même était en fait assez intéressant, j’avais néanmoins besoin d’un moyen d’expression en dehors de la promotion des mérites d’une stratégie de gestion d’actifs par rapport à une autre. Et donc, en octobre 2016, mon collègue Kevin Growick et moi avons décidé de créer Adloids, une publication en ligne satirique axée sur le démantèlement de l’industrie publicitaire dans laquelle nous travaillions (pensez à The Onion of advertising). C’était amusant à faire, presque thérapeutique, et surtout, ça ne ressemblait en rien au travail.

DT : L’épuisement professionnel est un autre problème brûlant, surtout compte tenu de l’année récente. Comment le reconnaissez-vous – et que devez-vous faire à ce sujet ?

PW : L’épuisement professionnel est un vrai problème pour les créatifs, et c’est un problème qui a été considérablement exacerbé au cours de la dernière année de travail à distance.

Soyons très clairs ici : travailler de longues heures ne fait pas de vous un meilleur créatif. Cela ne vous rend pas plus dévoué. Surtout, cela ne vous fait pas produire un meilleur travail. Cette tâche non résolue qui vous frustre jusqu’à 3h du matin ? Cela se fera en une fraction du temps lorsque vous serez frais le lendemain matin. N’oubliez pas que vous devez impressionner les gens avec votre travail, pas le nombre d’heures que vous passez au bureau.

En Europe du Nord, les longues heures sont fortement mal vues, et ceux qui les travaillent fréquemment sont considérés comme moins compétents pour ne pas faire leur travail dans le temps imparti. Par exemple, dans le bureau berlinois de notre agence, les portes sont fermées tous les jours à 18h30. À moins que vous ne soyez dans la haute direction avec des privilèges clés, vous devez partir.

Enfin, rappelez-vous ceci : c’est juste un putain de boulot. Vous n’êtes ni médecin ni pompier. Vous travaillez toujours dans l’industrie créative. Il n’y a pas de vraies urgences. Déposez votre ordinateur portable. Sortez, prenez l’air et parlez à d’autres humains.

DT : Une chose inhabituelle dans votre carrière est le nombre de voyages que vous avez pu effectuer. Comment cela a-t-il aidé votre carrière – et à quoi les designers doivent-ils penser lorsqu’ils envisagent de travailler à l’étranger ?

PW : Je pense que le voyage est probablement le plus grand avantage (et le plus sous-utilisé) de notre industrie. La réalité est que si vous travaillez dans l’industrie créative, non seulement vous pouvez parcourir le monde dans le cadre de votre carrière, mais les gens vous paieront pour le faire. Comme toute autre chose, il s’agit simplement de faire une liste de personnes ou d’entreprises avec lesquelles vous souhaitez travailler à l’étranger, et de les contacter sans relâche.

Au-delà de ses mérites en tant qu’activité récréative, travailler à l’étranger ouvre l’esprit à différentes manières de travailler et change fondamentalement votre perception du monde. Cela vous donne plusieurs perspectives pour réfléchir à un problème ou à un défi. Chaque fois que j’embauche un designer et que je vois dans son curriculum vitae qu’il ne travaille dans sa ville natale que depuis 10 ans, cela me fait réfléchir : ils n’ont qu’une seule perspective sur le monde et quelle que soit la qualité de cette perspective, elle est une vue très étroite.

DT : Souvent, dans les industries créatives, l’emploi lui-même peut être considéré comme un privilège, il peut donc être facile de s’installer dans une routine. Comment les designers peuvent-ils reconnaître quand il est temps de déménager ?’

PW : Le meilleur travail créatif se produit lorsque nous opérons en marge de notre zone de confort. Au fil du temps dans un travail – n’importe quel travail – nous retombons progressivement dans une routine. Le résultat net : un travail fatigué et sans inspiration. Le changement nous oblige à sortir de cette zone de confort. Cela nous met mal à l’aise. Mais voici le truc : le changement nous pousse aussi à faire des choses qui nous surprennent. Cela nous rend capables de faire des choses dont nous ne pensions pas être capables.

Peu importe à quel point cela peut sembler difficile, peu importe le nombre de personnes qui disent que vous êtes fou de partir ou ce que dit votre grand-mère, il ne faut jamais avoir peur de faire un grand changement, surtout lorsque vous êtes au début de votre carrière. Ou peut-être pour le dire plus précisément : vous devriez avoir peur de faire un changement, mais faites-le quand même. Le changement est le catalyseur de l’apprentissage, cette sauce secrète qui garde notre esprit vif et notre production créative fraîche, inattendue et parfois brillante.


Sh*t They Did’t Tell You: How to Succeed in the Creative Industry est publié par Laurence King le 5 août. Il coûte 12,00 £ et plus d’informations peuvent être trouvées sur le site Web de l’éditeur.

LAISSER UN COMMENTAIRE

S'il vous plaît entrez votre commentaire!
S'il vous plaît entrez votre nom ici